策展人顧錚及七位參展藝術家簡介

策展人顧錚，復旦大學教授，中國當代視覺文化和攝影專家。1959年生于上海，曾從事多種職業，經歷豐富，曾兩度在日本留學工作，多次擔任國際攝影大獎的評委，包括2008年韓國大邱攝影雙年展以及2006年和2008年在得克薩斯州舉行的休斯敦攝影節。他所著的出版物，內容涵蓋了對20世紀都市攝影及當代中國攝影景觀的研究和探索。他不僅是一位著名的攝影批評家和評論家，也是一位攝影大師。他曾擔任眾多藝術展覽的策展人，展覽地點包括紐約大學帕森設計學院和史密森尼博物館，以及從南京到廣東的中國各地。

藝術家羅永進，1960年生于北京，在杭州和廣州學習美術。2000年擔任中國美術學院上海分院攝影系教授，曾在中國各地舉辦多次個人展，他的作品也在美國、歐洲和亞洲各地展出。他本次展出的作品著眼長江三角洲地區杭州市的宮廷別墅，探索貴族氣息和風景之間的交織，以及這種關系隨現代化和不同時代發展的變化。

董文勝，1970年生于江蘇省，一直在常州工作教書。他的作品在加拿大、馬德里和中國各地展出。本次展出的作品大量借鑒在傳統中國文化中一直重點著色的元素，例如自然之美，以此作為重新聯系江南傳統美學的一種方式。這種重新發現體現了在這個常常忽視傳統的社會中對傳統的深深懷念。從很多方面看，他的作品試圖構建一個分裂社會中的文化聯系。而在特定意義下，他在努力通過重建這一文化紐帶，協調現代社會中自我的絕望。

楊泳梁，1980年生于上海，畢業于上海工藝美術職業學院視覺傳達專業，他的作品融合繪畫、攝影和視頻藝術。他多次在中國境外舉辦展覽，作品曾在歐洲、澳大利亞和美國的諸多著名展場展出，如倫敦的The Saatchi Gallery。他的作品以創新的方式重新闡釋中國風景畫的傳統藝術，從畫家的角度用鏡頭描繪現代城市，不用畫筆、絲綢或帆布而用噴墨打印機來完成作品。這種對傳統風格的強烈顛覆，凸顯中國風景的特有之美已被現代社會所摧毀，在不加審查的工業擴張和對環境的漠視壓力下煙消云散。

嚴懌波，1981年生于上海，曾就讀于東華大學拉塞爾設計學院。他一直在上海生活和工作。他在全亞洲舉辦展覽，但大部分作品都攝自上海。本次展出的“暗流（Undercurrent）”系列以置于現代城市大背景下的假山為特色，假山是中國文化的典型符號。他的作品是對這些傳統的譏否，展現傳統如何在當代城市生活中被邊緣化，引發強烈的對比和令人不適的不和諧。

朱浩，1969年生于上海，畢業于上海戲劇學院戲劇文學系，他還是一名詩人，已出版詩集。他的作品在中國各地、新加坡及澳大利亞展出。本次展出的作品“光合作用（Photosynthesis）”著眼于如何在現代城市中發現江南之美。作品的標題試圖在攝影和自然環境間找到某種聯系，誕生一種攝影和植物一樣也需要光照才能茂盛生長的理念。朱浩的作品，此番意在通過江南映像探索記憶和美感之間的關系。

曾憶城，1975年生于廣東省，目前在廣州生活工作。他曾在巴黎、巴塞羅那、邁阿密、休斯敦等歐美各地舉辦展覽。他的“一時一地（Spontaneity） ”系列拍攝于2006年旅歐期間，描繪傳統中國藝術主題，如棲息在樹上的鳥兒，但從空間和時間上看都仿佛是在遙遠的中國。

馬良，1972年生于上海，畢業于上海美術大學，主修圖像設計，然后進入商業電影界擔任導演和藝術指導。目前他生活工作于上海，職業為獨立藝術家。他的作品廣泛在美國、歐洲、加拿大以及亞洲展出。本次展出的作品“郵差（Postman）”使用劇院般的場景和道具，嫻熟、鮮明地使用顏色，描述一位穿梭于上海傳統舊建筑——俗稱“石庫門”、騎著自行車的郵差。圖片以夸張的手法，表現中國城市正在消失的生活環境這一理念，以及我們與快速消失的過去的記憶進行溝通的方式。