本文引用知名珠寶設計師的博客--吳耀行：1999年畢業于北京服裝學院藝術設計學院裝飾藝術設計系。系統學習了首飾設計、裝飾雕塑、金屬工藝和琺瑯工藝等課程，畢業后一直從事商業首飾設計工作至今，現供職于深圳鉆之韻珠寶公司設計中心。

2009年12月18日《阿凡達》在美國正式上演。半個月后，《阿凡達》風暴才刮到中國內地。，該片首周票房就超過2.8億元，刷新了內地電影市場的吸金紀錄。據保守估計，該片將成為內地首部突破5億人民幣票房的電影。而該片公演17天，全球票房就達到13億美元，而反觀2009年中國的電影市場，全年票房才62億元人民幣。17天對365天，這種反差是非常雷人的。這種差距不僅體現在電影產業，在工藝美術產業、工業設計業、文藝演出業等領域都有明顯體現。我們不妨以《阿凡達》為例來分析一下中國珠寶首飾創意產業與西方相比存在的巨大差距。

一 是創意差距

看過《阿凡達》的人都知道，這個故事只是“卡神”童年的一個夢想。他能在幾十年后將這個夢想演繹成風靡全球的科幻故事，靠的就是他的想象力。他在電影中，虛構的那個叫潘多拉的星球、那個叫納美人的外星人族群、那個叫阿凡達的通靈化身，以及那些我們以前見所未見、聞所未聞但又似曾相識的動植物和人類武器，無不體現了“卡神”超凡的想象力。他的成功，再次印證了我們中國傳統語境中的一句口號：“只有想不到，沒有做不到。”其實，這種想象力就是我們現在經常說的“創意”，只要有心尋找，萬事萬物皆可為創意。

目前，中國首飾設計現狀與其他先進國家的一個較大差距在于,我們對首飾造型美的理解，還僅限于式樣設計，是對現有的產品進行有限的變化設計，珠寶創意的精力都用抄款變款上，大有抄完國內抄國外的趨勢，要不就設計出一些誰也看不明白的原創作品，不注重形式，含蓄而不易明了，設計師普遍缺乏個性化設計和個性化消費的思考。其實個性化并不是元素越多越好，如此造成市場上產品繁而不榮，不能使產品發生根本的變化，而對形式設計、概念設計缺乏認識。現代設計決不像傳統理解的那樣被看成技術加畫畫、工藝加美術。現代首飾設計的含義更加深廣，它是具有美學性質的涵蓋社會審美文化的綜合性和創造性的設計活動。大家都知道意大利的首飾在全球的影響力是很大的，可以說是標桿性的，其實無非就是他們的作品崇尚極簡主義，強調形式美感，注重高度和難度。這里面的差距就是思路和眼界方面的因素，正所謂“思路決定出路” “眼界決定境界”。

二 是價值觀差距

現在已經進入全球化時代，《阿凡達》之所以成功，該片所宣揚的普世價值觀所產生的影響力和吸引力也功不可沒。“阿凡達”是梵語，意為神靈降落在人間的化身，其實這證明《阿凡達》吸收了印度文化的精華，納美人裸體行走、手執弓箭、叢林飛奔等形象，明顯有原始部落的痕跡。而該片所宣揚的萬物有靈、天人合一，則是中國傳統文化中的精髓。更主要的是，生態環保、尊重生命、尊重自然甚至是愛惜異類動植物，所傳達的則是全球化時代的普世價值觀。正因為如此，印度人、中國人、歐美人甚至非洲原始部落人，在看《阿凡達》時都會產生強烈共鳴。這泄露了“卡神”的陰謀，他就是要在放映院線上上下通吃、大小通吃，盡可能延長放映鏈條。

成功的首飾作品也應該有全球化視野。而在國內,大部分企業還是存在以 “量”為標,以 “利”為尺的管理模式.,這導致了不少設計師在設計的時候很難按自主意識去創新,設計起來非常的被動.只是在不斷的揣摩上司的選圖心理,迎合企業的風格以求自我表現和自我發展……­。就以單粒鉆的設計為例，我們為世界做出了巨大的“貢獻”，其飽和程度無以復加，沒有全球化視野和價值觀，就只能“窩里斗”，永遠走不出國門。而我們相當一部分企業家言必稱在海外有多少個設計中心、言必稱如何延伸產業鏈、產業轉型等等，其實都是自欺欺人。很多都是在為國外原創企業做代工，衍生品的開發能力普遍不強，處于高消耗、低附加值的產業鏈末端。而在西方的一些先進國家，企業家予設計師最大的自由，設計師大部分時間用來觀察思考而不是埋頭苦畫。他們相信優秀的設計師需要的是設計的自由思想、獨立思考的能力和創作氛圍，。這里面的差距就是價值觀，正所謂：“觀念決定理念”“想法決定做法”。

三 是技術差距

《阿凡達》的上映，帶來的不僅是想象力革命，更是技術革命。《阿凡達》集合了幾乎全部的先進技術：三維建模、數字高清、高速攝影、虛擬攝影、圖像渲染及合成等。也就是說，幾乎在所有技術層次的電影院都能觀看《阿凡達》。21世紀，人類社會進入一個新的經濟時代，數字化、信息化、產業化的興起以極快的速度改變著人們的觀念、生活和思維方式。現代首飾作為新時代文化和精神的一種象征，必將被要求有更高的技術性和功用性。而“現代”所包含的意義也絕不僅僅是生產方式的轉變更重要的是工藝技術的進步，它更多地要求人們在這個過程中對精神需求重新構筑，包括政治、經濟、社會、文化諸層面在內的全方位的轉型。但這并不是拋棄原有的歷史上留下來的工藝技術和經驗，而是試圖在原有基礎上更進一步創新和發展。應當注意的是，現代和傳統的區別不僅僅在于表面的形式和技術上的區別，更重要的是隱藏于它背后的社會結構、生產方式、審美心理等諸層面的不同。

中國珠寶首飾創意產業與西方相比在技術上是存在差距的。改變現狀就是要重視提高技術及軟硬件設備,重視技術與設計相結合,不要因技術及設備的落后而約束了設計的發揮. 在國外,企業在設計方面投入了大量資源,重視人才的綜合能力,往往從設計到制作整個流程都是同一個人.整件作品的整體感和審美感很強.­而國內業界行情是”部門離異化,分工精細化”，能從事兩個部門工種的技師少之又少. “流水線”的管理模式導致了設計與技術的嚴重脫節，普遍缺乏綜合考量與整合。而技術及硬件設備的原因,也導致了設計師在設計草圖時的心理負擔加重.很多企業為了產量和效率,往往改變了一些有創意突破的技術， 中國目前在技術培育上還欠缺力度，早些年前，沒有哪個珠寶企業會去注意設計與技術，但是現在不同了，技術含量低，缺乏時尚元素的作品在市場上已經很難賣出去。

四 是耐心和心態差距

許多中國人常常說，“十年磨一劍”，還說“打造百年老店”。可是，這些話都是說給別人聽的，口里喊著與國際接軌，行為和意識表現的卻是與國際慣例背道而馳。可笑的是：還有人把自己的愚昧守舊當成正義，振振有詞。真正攤在自己頭上時就忘得一干二凈了。我們的企業老板也好，甚至設計師也好，其實都是非常浮躁甚至是急功近利的，缺乏一種持久的耐性和平和的心態。“卡神”執導《泰坦尼克號》后，潛心11年才打磨出來《阿凡達》。可見，堅持夢想、堅守藝術抱負、堅拒急功近利是多么的不容易。作為我們來說是不是該好好反思一下，不管你的工作環境如何，不要有浮躁心態，對珠寶首飾創意產業而言，需要有良好的心態和癡迷的鉆研精神。一位經濟學家曾經說過，中國的產品很大程度只能“有其形而難有其神”。這一比喻很大程度上也反映在了中國珠寶首飾設計上。

中國珠寶首飾設計發展時間并不是很長，加上在企業中從事珠寶首飾設計的設計人才匱乏，眾多珠寶企業開始廉價聘用不具備高水平設計能力的人員來從事珠寶設計。即使大家都知道設計師在不斷的學習之中才能提高設計水平，并且這也是珠寶設計發展的必經之路。但是，普遍缺乏耐心和良好的心態，導致中國目前的珠寶設計師誤入了歧途，對于學習更多的都是從模仿開始進而演變成幾乎瘋狂的抄襲之中。而它所造成的負面影響開始成為中國珠寶對外發展的一個沉重包袱，拒絕參展、版權追究、人格藐視等紛沓而至。當然，造成行業內抄襲風靡的主要原因除了具備設計師資格的設計人才匱乏外，另外一個因素就是企業打造一個自己的設計中心代價太大，因此缺乏應有的耐心和投入。

五 是市場環境差距

以《阿凡達》為代表的3D電影只有在3D影院里觀眾才能享受到立體化效果，而電腦、DVD等設備則顯示不出來。這就從側面反映了一個問題，那就是國內盜版橫行到何種程度，而版權保護不力則直接危害了健康的市場運營環境，因為創意是大腦產生出來的，對版權保護要求尤為嚴格。而市場環境的差距反映在珠寶首飾上就是我們的設計還沒有自由化，獨立化。缺乏獨立機構和獨立珠寶設計工作室，自由設計師基礎薄弱，中國的珠寶設計機制還沒有完全建立起來，例如缺乏誠信機制與商業利益機制。珠寶首飾行業內仿冒、抄襲、偽造之風盛行，創意勞動不受保護，維權困難，創作動力缺失，市場環境差。

與國外市場比較，國內的珠寶市場現狀是珠寶款式千款同源。沒有區別，沒有任何特點，企業與企業之間、產品與產品沒有太大的變化和差異。中國珠寶首飾業發展雖快，但缺乏特色，同質化趨勢嚴重。中國的珠寶企業家基本上是不重視珠寶設計師，同時也不想讓設計師感覺到他們就是決定市場、決定珠寶首飾流行趨勢的重要角色之一，因此造就目前之現狀。整個市場珠光寶影,比的卻是誰家的牌子響亮,誰家的宣傳規模大……只要能贏得效益，誰就是贏家。“設計”和 “品質”的力量顯得那么的蒼白薄弱，再好的設計,如果沒經過包裝,也無法受到青睞……珠寶市場的發展依賴的是營銷手段,而不是過硬的設計和品質。這些都影響著健康市場的運營環境。

從《阿凡達》的火爆，筆者淺談了中國珠寶首飾創意產業的五點差距，時值深圳市政府發布《關于促進創意設計業發展的若干意見》之際，正視差距，重視創意設計是業界應局而變的大事。如今大家都喜歡“多元”這個詞，在“多元”出現的同時，應當力求深化：一方面鼓勵突破舊有狹窄的設計觀念，注重對新的設計理念的表達與探索，注重良好市場環境的建設，尋求不同的價值觀之間的相互影響與發展；另一方面提倡對設計語言和工藝技術的精深鉆研。在各種不同風格、不同思潮、不同領域的沖擊碰撞下，中國的珠寶創意產業才能不斷得到進步。