珠寶之家：您有沒有自己一貫的創作風格，或者您當下的創作風格是什么，能跟我們簡單的介紹嗎？

吳耀行：說到風格，毫不隱瞞：我愛的就是圓，純粹的幾何形式。我的一貫風格就是以圓的形式來進行設計語言和語義方面的演繹，以幾何圓形的靈動包容，開啟生命的蓬勃。我的作品一般采用反復，循環的手段，來表達運動和變化的理念，強調作品的韻律感，高雅的藝術性，突出作品秩序的張力和視覺的沖擊力，以此折射出炫美多姿的珠寶設計魅力。我喜歡圓的形式，更因為它的包容性非常大，宜于加工，便于體現頂級的工藝和絕妙的設計，而且這種設計給我很強的力量感和厚重感，在設計創作的過程中，我一般不過度強調夸張的造型和色彩，反而著力于各個角度各個層次的流線感和細小的變化，注重現代藝術的表現形式和現代首飾的表達方式，醉心于大金面與微鑲的結合及光滑感與平衡感的結合。

珠寶之家：您的創作靈感一般來源于哪？能跟我們分享一下您的某一個作品的創作經歷嗎？

吳耀行：我的創作靈感跟我的成長經歷和周圍的事物有關。比如說大自然帶給我的視覺信息，自然主義令我著迷，它們單純卻擁有鼓舞人心的神奇力量，這樣的氣質能在我的作品里體現；另外我喜歡歷史感深厚的事物，比如說我常常沉醉于我家鄉的人文故事，通過制作技藝將它們轉化成一件件令人興奮的飽含人文主義的珠寶首飾作品。我喜歡獨自思考，也喜歡將自己瞬間閃現的想法通過寫作記錄下來，因此可以說自然萬物、歷史人文、材料觸感和瞬間聯想都能成為我設計的靈感。

下面以我的《輪回》作品為例來談談我的創作經歷，這是2009年，鉆之韻珠寶公司組織設計師為當年九月深圳國際珠寶展進行創作的時候，我所創作的一件展示作品，其靈感來自于對浩渺星際和宇宙萬物的思索，而在此過程中不僅要不斷思索設計什么，更要不斷思索以何種藝術形式來表達和表現，此作大小共做了兩件，展會后一件五萬多元，一件三萬多元都賣掉了，這件作品的整個過程可謂一波三折。圖稿出來后，廠長組織生產部各個環節的主管進行了一次全面的產品特性分析及生產的流程分析，這個設計以方形的金屬線圍繞圓形的中心繞了一圈，制作難度非常大，如果選擇雕蠟的話，就做不出標準感，無法體現作品的秩序張力和良好的視覺沖擊力，最后選擇Jcad來制作，噴蠟出來，在電繪的過程中進行了多次的調整，直到最滿意為止，噴蠟的過程也很長前后噴了三天三夜，最后倒18k玫瑰金，執模、鑲石、拋光，整個過程，因其難度和高度，好幾次都決定放棄，但終有不甘，憑著毅力和對工藝的孜孜不倦的追求，在展會前一天終于最后完成。表現這個作品的美感并不在于使用材料，作品美學效果的一個重要方面是通過材質表現出來的，另一方面是通過這個作品形態本身表達出來的，構成形態的主要要素是這個作品的造型設計。

我的這件《輪回》作品有著豐富的內涵和外延，它揉和了材料和科學、藝術理論和表達手段所進行的設計，強調使用現代藝術中的抽象主義、立體主義、構成主義。從良好的藝術效果和視覺形式效果出發，逆向誘導創意的路徑線索進行內容的尋覓和主題的包裝，是我開展著《輪回》創作的有效方式。這個作品的現代性是通過旋轉、反復的形式來達到的，強烈的形式語言和審美效應是我追求的目標。對于純粹幾何構成的形式手法，在《輪回》的創作中是十分強烈而鮮明有效的。《輪回》作品講究的是外在形態和內在神韻。通過作品主題和語言的穿透性及感染力，來表達整個作品的內涵：世界萬物輪回反復，循環不止，宇宙不停地變化，時代也在變化，也在不停地進步。