設計師簡介：王南閣,1979年出生,海南省人,緣與美設計總監(jiān)。其設計的作品《寶相花》、《緣美幸運七星》2007年獲得中國珠寶首飾設計先鋒獎鉆飾組金獎，2009年3月又分別獲得香港國際珠寶設計大賽最佳工藝獎和優(yōu)異設計獎。

    設計須與工藝完美結合

    “《寶相花》的設計是從2006年開始醞釀的，到做成成品，前后花了近一年的時間。”談起《寶相花》這件作品的創(chuàng)作源起時，王南閣說，“人們表達愛情時興送玫瑰，如果只是做成一枝玫瑰，那就太西化了，完全體現不了我們民族的特色，后來我們找到了唐朝的裝飾花紋寶相花，用它做成一個花的外形，又在花瓣里嵌入許多小玫瑰，這樣我們既緊跟時尚潮流，又發(fā)揚了民族特色。”

    但是花是有生命力的，如何體現這種生命力呢？——讓它也能像自然界的花朵一樣周而復始地盛開。王南閣幾易其稿之后，靈感不期而遇。但是隨之又出現了一個繞不開的問題，如何才能讓這枚寶相花鉆戒自由開合呢？正是設計固佳，良工何求！這也正好體現了珠寶設計這種造型藝術的特點，注定了它的設計不能夠像文學那樣天馬行空，它有自己的規(guī)定性：既是虛幻的，又是實在的，既是靈動的，又是靜止的。珠寶設計作品便是凝聚了這一切虛幻、靈動的創(chuàng)意靈感后最終呈現的固態(tài)化的東西。而工藝制作對首飾設計由設計圖紙到實物的呈現，起了關鍵性的作用。

    幸運的是，王南閣所在的緣與美公司擁有了一個技術過硬的技術團隊，使得他的設計理想變成現實。經過幾個月的磨合和溝通，解決了花瓣開合的技術障礙之后，一枚花瓣可以開合，鑲有10888顆鉆石的重達221.14g鉆石戒指終得與世人見面。王南閣總結說：“珠寶設計除了本身有一個好的創(chuàng)意之外，還要懂得工藝流程，使作品能夠真正體現公司的工藝水平，過和不及都不行。太過，公司制作不出來；不及，可能會拖累工藝的提升。因此，設計須在過和不及間尋找切入點。”

    設計師需要保持一顆平常心

     王南閣，生于上世紀70年代末，作為準80后設計師，對設計的理念有著自己樸素的見解。王南閣對藝術的堅守看得比較通達，他不認為藝術的東西就理應束之高閣，拒斥商業(yè)的浸潤。相反，藝術就像是真理一樣，通常都是樸素的，反映著人民大眾的審美情趣，而設計師作為其中的一員，就是要把自己在日常生活中發(fā)現的美，通過個性化加工，轉化為人們所喜愛的形式表達出來。

     作為企業(yè)的專職設計師，如果不考慮商業(yè)價值，那是一件很危險的事。可以這么說，沒有順應市場需求，設計的作品賣不出去，對設計師來說可能是一次敗筆，對公司來說則是資源的浪費。在緣與美公司，設計的產品分兩種：一種奢華高雅的珍藏品，如《寶相花》、《緣美幸運七星》等；一種是大眾化的裝飾品，如各種推陳出新的首飾產品。從藝術層次的角度看，前者的藝術品味更高，但卻不是熱賣品。后者，藝術上濃墨重彩減少了，卻是消費者喜歡而且消費得起的東西。在對待藝術與商業(yè)，雅與俗，王南閣認為設計師理應保持著一顆平常心，不能偏執(zhí)一端。《寶相花》之類的藏品，展示的是企業(yè)工藝設計水平的高度，設計時任意揮灑的空間自然比較可觀，設計師的創(chuàng)造欲也確能得到極大的施展。而各種面向消費者的首飾產品，由于有了前期消費調研，形成了無形的設計繩墨，對設計師創(chuàng)作空間有一定的限制。但是這種限制，由于緊跟市場需求，使其創(chuàng)作的產品最終能夠得到消費者的認可。對王南閣來說，這本身就是極大的獎賞。由于緣與美公司自去年減員增效以來，加強了內部管理，效率成為公司上下業(yè)績考核的重要指標以來，設計市場化更是被推上了極致。王南閣坦言，改革后，壓力固然大，但設計市場化對強化設計師的生存技能，從而為走上更廣闊的職業(yè)發(fā)展之路打下堅實基礎。

    緣與美給設計師不斷發(fā)展的空間

     王南閣在緣與美公司工作已有5年，他已把這里當成了自己的家。王南閣說，緣與美給設計師提供了一個寬松的工作環(huán)境，同時也給了他們以自由的創(chuàng)作空間，與別處不一樣的是，這里的設計師不會呆在公辦室里閉門畫稿，他們會穿梭在工廠里的每個生產部門，與那里的同事交流溝通，相互學習，加深對工藝制作流程的了解。此外，公司還會創(chuàng)造機會讓他們走出去，參加國內外舉辦的設計大賽，到全球各類珠寶展上采風，座客各類珠寶設計沙龍等等。通過交流切磋，以及多渠道的信息采集，設計師掌握了前線的市場需求，流行趨勢，使得他們在下一輪的創(chuàng)作中有的放矢。