前些天參加了在中國美術學院美術館舉行的某珠寶首飾設計比賽作品展。展出的獲獎作品及名家特邀作品數十件，其中有令人賞心悅目的佳作，也不乏本人認為難以茍同的次品。這讓我試圖理性地探討下首飾設計中的美。

　　因為在珠三角企業里從事首飾設計工作許多年的緣故，可能和所謂的學院派有不同的思考出發點。首先什么是普通意義上的珠寶首飾，首飾是用來裝飾人體的某個部位，美化人的外在或傳遞人的思想的東西。許多藝術家的作品根本無法佩戴，也就是僅能擺在櫥窗里讓人遠觀，甚至摸幾下都可能損壞，我認為這可以說不是首飾。設計的對象是產品，但設計的目的不是應當是產品本身，而是佩戴它的人，不能為設計而設計。

　　首飾設計之美首先是功能之美。

　　首飾的功能是裝飾人體，表達佩戴者的思想。就一件完全無法佩戴的“作品”而言，那就不存在功能之美，即無用之物。一些朋友會說，這些作品雖不能佩戴，但可以讓人欣賞，讓人感受到美，那么本人認為，這些不屬于首飾的范疇。打個比方，若某個雕塑家在公園做了一件以戒指為造型的雕塑，這能算是設計首飾嗎？若作品尚可，可謂之藝術，但到底屬于藝術的什么門類，這里不去探討，但本人以為這不是首飾。是首飾，就應當符合功能之美。

　　功能之美應當包括佩戴者的舒適性，美的裝飾性，及表達佩戴者想法的合目的性。

　　在企業中，許多技術人員都非常清楚如何讓一件首飾佩戴起來更舒適，但很多經驗不夠的設計師還不夠清楚。從一些作品看來，可能是學院不太重視這個問題，以藝術的名義將之棄之不顧。反而，所有經歷了時光考驗的優秀品牌的作品都是盡最大程度地考慮顧客佩戴的感受。

　　美的裝飾性我想沒有人去懷疑它的必要性，只是不同層次的設計師會有不同的感受和表達能力。

　　隨著科學技術的發展，技術之美在首飾的美感中越來越突出。科學與藝術的統一是設計的本質特征。科學是求真的活動，因而也是求美的行為。許多歐洲的珠寶首飾企業，尤其是意大利的公司，對新的技術研究及其成果讓他們在人工成本無法與中國、泰國等地相比的環境下依然得以生存和發展。

　　中國的現代首飾制作技術，從法國到早期的上海，到香港再到番禺、深圳，經歷了數十年。然而幾十年間，以香港珠寶公司為代表的企業，制作技術并沒有質的提升和創新。而近幾年意大利抽絲及機制技術的發展，能讓黃金有了嶄新的面目。他山之石，可以攻玉。中國需要這樣的創新精神和體制才能從“中國制造”更上一層樓。當然，這不是一件容易的事情，資金、人才、市場都是桎梏，這近似于時勢造英雄和英雄造成勢的辯證關系。技術之美是內容與形式的統一。學院里的學生缺乏對制作工藝的深入和全面了解，企業中的設計師少了學院對藝術追求的良好氛圍，粗制濫造。不難發現，許多的歐洲知名設計師都是有藝術造詣的工匠。既有對藝術的熱愛與追求，又有豐富的制作工藝知識，才能成為一個優秀的首飾設計師。