當代首飾在各個國家有不同的名稱,在英國被稱為“designjewellery”或者“contemporaryjewellery”,在法國則被叫做“creationjewellery”,意大利人稱其為“artgoldsmithing”,而美國人更傾向于稱它為“artjewelry”或者“studiojewelry”。盡管人們給當代首飾制造了花哨的名詞,但它的存在似乎還一直處于一個小眾的領域。
J.a-?/JI"[當代首飾可以被看作是一種習練,以手工為前提,這種設計活動可以在中世紀的手工作坊中找到根源。在上世紀60年代,由于人們對個性的追求,還有對手工藝的回歸,它一直或多或少地挑戰著批量生產出來的配飾產品。
而它也可以被看做是一種介于high-street的珠寶和藝術作品之間的物件,既有藝術的思想表達,又混雜著當代文化的影響。它以人的身體作為領域;涵蓋了各種藝術創作中會使用的材質和制作手法,只是被賦予了一種可佩戴的特性;逃脫消費產品,借以滿足消費者欲望。
當代首飾還關聯著一個與它緊密相聯的市場。在大多數國家,通常有數個gallery在負責當代首飾的銷售和推廣。假如設計師想通過這些作品來生存的話,他們的作品至少必須在5家首飾gallery里出現。從這一點來看,它的市場很像藝術市場,有限的曝光度讓它的存在面臨挑戰。
與傳統珠寶首飾明顯不同的地方,也許是在于它的材質和概念。動物骨骼、木質、陶瓷、金屬、塑料……這些都讓當代首飾顯得粗獷、乖張、冷酷。設計師們更多地把自己定位為反映社會、啟發思維的藝術家,刻意在與傳統首飾、大眾時尚保持距離,用一種反主流的姿態表達個性。我們也很慶幸能擁有像TedNoten、KimBuck這樣的首飾設計師,讓我們從現實中抽離出來,反窺現實。
TedNoten
Necklace:IceBall2007
InspiredbySiberianNecklace2006
FromtheseriesGlobalTactilePiecesVol.II