創新魔力的傳承

　　1848年出生的查爾斯。蒂梵尼的兒子路易斯。康福特。蒂梵尼，雖不具備父親獨有的銷售魄力，但同樣富有創造精神。蒂梵尼的首飾設計工藝在他的手里得到了發揚光大。路易斯。康福特。蒂梵尼是新藝術運動的狂熱支持者，歐洲新藝術運動與當時流行的華麗的維多利亞風格相對立，他至今仍然是大家公認的美國新藝術的杰出藝術家。

　　1885年他創辦了路易斯。蒂梵尼玻璃和裝飾公司。在法夫賴爾系列中，手工制作的花瓶和其他豪華器具大部分是采用鮮艷的彩虹色，并模仿古代風化玻璃器具深淺不同的藍色、綠色、金色和粉紅色，這些色彩或被獨立使用或巧妙地組合在一起，碗和花瓶的形狀也獨具風格，別有新意。他發明了獨一無二的螺旋形紋理和多面形鉆石切割工藝，使鉆石閃爍出更加奪目的光彩，他設計的燈飾也大獲成功。

　　蒂梵尼的法夫賴爾花瓶所采用的處理技術，在蒂梵尼經典的孔雀花瓶中就能體現。它的神奇之處在于花瓶上的裝飾并非是在花瓶完成后加在表面，而是在制作過程中就加進了熔化的玻璃，顯示了蒂梵尼高超的玻璃吹制工藝。在蒂梵尼眼里，孔雀羽毛是十分適合這一技能的素材。猶如孔雀的自然翎羽，花瓶的羽毛紋理似有一種池水的深邃、纖細和柔順。所有這些，又與作為裝飾背景的物質紋理內在地結合在一起。這些富于不透明魅力的孔雀羽毛，以及這種不透明感給精細裝飾帶來的超自然光澤，構成了蒂梵尼藝術的獨特魅力。

　　蒂梵尼擁有敏銳的市場洞察力和藝術感受力，他善于表現藝術，出色的設計及強大的生產能力使他占領市場，?其在宗教領域。一個擁有財富和強盛藝術信念的人，以他為名的玻璃窗遍布了美國成千上萬間教堂，公共社區和私宅。今天，在宗教建筑中，蒂梵尼窗戶依然是最具藝術價值的部分，它們承載了教會當時的社會歷史。

　　“藝術品”的幕后功臣

　　蒂梵尼公司自成立以來，一直貫徹創制優美精品的宗旨。經典設計是蒂梵尼作品的定義，亦即是說每件令人驚嘆的完美杰作都可以世代相傳，魅力永恒；皆因蒂梵尼的設計不跟風、不媚俗、不過時，完全凌駕于潮流之上。

　　這也是因為一直以來，蒂梵尼與眼光獨到、技巧純熟的設計師合作無間，共同將蒂梵尼美鉆和耀眼的寶石，設計成永恒閃耀的珍寶。不論是早期為蒂梵尼公司奠定全球鉆石權威的設計巨匠，還是繼續守護這份尊榮的當代藝術大師，他們均以創新典雅的獨特設計，推動蒂梵尼繼往開來，不斷創造珠寶傳奇。

　　讓。史隆伯杰是20世紀蒂梵尼最舉足輕重的珠寶設計師之一。他于1956年加入蒂梵尼公司，將花卉、鳥類、海洋生物等自然之物，幻化成令人目眩、舉世無雙的珠寶。他設計的珠寶色彩繽紛，不但為其帶來數之不盡的榮譽，更贏得好萊塢貴族與世界時尚名流的傾心擁戴。

　　1974年，前模特，藝術家埃爾莎。珀雷蒂開始為蒂梵尼設計珠寶，她從骨頭、咖啡豆等天然物品中獲得靈感，設計了一種價格不高卻精美出眾的項鏈，并以此向僅為富人設計寶石的陳舊觀念挑戰。正如埃爾莎自己所說：“我設計一個造型，一定要找到它的精髓。”——這正是其作品的魅力所在。

　　1981年，帕洛瑪。畢加索成為蒂梵尼的設計師，她仍奉行非神秘化的設計宗旨，創作的飾品造型非常簡潔：隨意的十字架，看似漫不經心的波形曲線……摒棄繁瑣與做作，達到簡潔明快。正因為如此，蒂梵尼無不流露出濃郁而獨特的美國人與生俱來的直率、樂觀和乍現的機智。五彩繽紛的寶石與大膽夸張的線條一時間令帕洛瑪。畢加索聲名遠播。時至今日，帕洛瑪。畢加索仍然引領時尚潮流，是公認的珠寶界靈魂人物。

　　21世紀，蒂梵尼迎來了一位新的設計師——他就是名聞國際的建筑大師法蘭克。蓋瑞。蒂梵尼于2006年推出的Frank Gehry設計系列，其中薈萃著無窮的想象力和設計師畢生對藝術的追求。在蓋瑞的手中，無論是珍貴的金屬還是石頭木材，都被塑造成彎曲自如的形狀，在與蒂梵尼精湛工藝的珠聯璧合下，這些形狀最終成為獨具創意、渾然天成的珠寶。

　　每位與蒂梵尼合作的設計師，均以各自獨有的風格，點綴了蒂梵尼的悠長歷史，同時也在藝術設計史上寫下輝煌的一頁。