蒔繪——日本歷史悠久的傳統(tǒng)漆藝技術(shù)，同時(shí)也被運(yùn)用到腕表的制作工藝之上，制造成藝術(shù)價(jià)值甚高的腕表精品。然而如今該項(xiàng)技術(shù)已成為瀕臨失傳的腕表工藝之一。

蒔繪起源

蒔繪技術(shù)的起源與發(fā)展，就如同稱瓷器為“china”一般，歐洲人直稱漆器為“Japan”。在中國(guó)描金漆工藝基礎(chǔ)上，日本漆藝工匠發(fā)展出具有本國(guó)特色的蒔繪(maki-e)，受到歐美收藏家的追捧。后來，這種工藝也被應(yīng)用到表盤制作當(dāng)中，蒔繪工藝表盤色澤迷人，做工也十分細(xì)膩。

蒔繪以金、銀屑加入漆液中，干后做推光處理，顯示出金銀色澤，極盡華貴，有時(shí)并以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案，這顯然因循唐代漆器的紋飾題材。9世紀(jì)末，日本廢止遣唐使，但日本國(guó)內(nèi)卻積極消化中國(guó)文化，尋求與以平安為中心的風(fēng)土人情相適應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。豐滿富麗的“唐風(fēng)”被淡雅優(yōu)美的“和風(fēng)”所取代。平安時(shí)代（875年至1184年）中后期，蒔繪技法漸趨成熟。蒔繪講究雕琢之功，裝飾細(xì)膩，傾向于對(duì)自然景色的描繪，山川、千鳥、藤、櫻等事物無不體現(xiàn)著日本特有的審美情趣。歷經(jīng)鐮倉(cāng)、室町時(shí)代繼續(xù)發(fā)展，不斷吸取中國(guó)和歐洲異域文化的養(yǎng)分，到江戶時(shí)代，日本的漆器制作工藝無論是圖案的創(chuàng)新或髹涂的手法，均已升至蒔繪大乘的頂峰。發(fā)展到此時(shí)的日本漆器在外觀上和中國(guó)漆器有了更多明顯的區(qū)別；當(dāng)其“榮歸故里”流回中國(guó)，清朝皇帝幾乎完全把它當(dāng)做外來的新玩意兒對(duì)待，不但大量購(gòu)買，還在宮廷專設(shè)洋漆坊進(jìn)行仿造。不同于明清漆器裝飾趣味濃郁的花卉動(dòng)物和繁密的吉祥圖案，日本蒔繪漆器風(fēng)格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎潤(rùn)一郎曾這樣描述：漆器如果不以昏暗作為條件是不可想象的黑色、褐色和紅色，是好幾重昏暗堆積而成的顏色。

蒔繪的原材料得來不易，生漆的來源是從日本漆樹(Rhus verniciflua) 的樹脂中萃取而來。這種樹是氣根毒藤的同類，生于中亞或西藏的高原。它的種植范圍曾經(jīng)很廣，但時(shí)至今日，只生于中國(guó)南方、韓國(guó)、越南及日本。在日本，無論是形容樹或樹液，都用同一個(gè)字：urushi 漆。每年只能采集一次，而采集后需放置3-5年，才能加工成一種耐磨耐損、呈蜂蜜狀的生漆。每個(gè)國(guó)家的涂漆技術(shù)都會(huì)因應(yīng)漆的質(zhì)素及漆器用途而有所不同。最能代表涂漆藝術(shù)的主要有三類，分別是雕刻、鑲嵌和蒔繪。蒔繪能制造出無限的可能，而這項(xiàng)由日本人發(fā)明的漆器工藝與千變?nèi)f化的創(chuàng)作，結(jié)合了頂尖技術(shù)與高雅設(shè)計(jì)，堪稱是所有藝術(shù)歷史中最出色的配搭之一。該裝飾技術(shù)很早已出現(xiàn)在日本歷史中，及至公元八至十二世紀(jì)發(fā)展愈趨成熟，成為一種藝術(shù)形式，十七世紀(jì)至今更成為主要的裝飾工藝，蒔繪技術(shù)也隨之愈來愈成熟。從十世紀(jì)中開始，此技術(shù)靠其精細(xì)的制作過程、畫面清晰卻不失朦朧感的特質(zhì)，充滿詩(shī)意的寓意，在眾多藝術(shù)形式中脫穎而出。