二、我認為玉雕文化在繼承傳統時表現出的缺憾

和田玉是生命之石，是文化之石，但在繼承傳統的雕法工藝的時候，總表現出些許的缺憾。

（一）和田玉與青銅器

經過漫長的石器時代，慢慢演變為玉石時代，人們逐漸開始認識、認可、利用玉石，并把玉石作為主要的生產、生活工具，再到后來，人們把玉石分離出來，作為祭祀用品，用玉石與天地神靈溝通，成為精神的神器。這個時代的玉器多為抽象藝術。隨著冶煉技術的提高，在后來的夏、商、周時代，青銅器的發展推動了玉石雕刻的發展，在傳承中國文化中起了很大的作用，但也在藝術的創造上留下了些許的缺憾。

首先，青銅器是金屬鑄造的冶煉藝術，而和田玉是心語神功的雕刻藝術，這是兩條不同的藝術道路，雖然有交匯，但更多的還是差異。

其次，青銅器在原料上也與和田玉有著根本的區別。青銅器的金屬質感與和田玉的自然質感是完全不同的，是不同的概念體現，在設計理念上也要依據材質的特性進行加工創作。和田玉雕作品一味地模仿青銅器制作顯然是不合適的，是不能展現和田玉獨特的美感和玉道的。

再次，青銅器的制作是可以循環往復使用材料的，而和田玉的雕刻是一個不可逆的過程，材料浪費了就不可挽回。所以，和田玉雕作品模仿青銅器皿的制作，從根本上來說也是不科學的。

老子云：“大道甚夷，而人好徑”，和田玉之道不能是簡單的模仿，要有自己的風格，自己的特色；也就是說，有獨到的人生感悟和非凡的心靈境界，才能使玉的文化源遠流長。

（二）和田玉的俏色

在光譜中，白色包含了色環上的全色。和田玉的本色是純凈的白色，包含萬色，無色勝于有色，廣博深遠，意境悠長。我認為所有的皮色、俏色都是為它的本色所服務的，是為了能更好的凸顯和田玉的本真，展現和田玉的生命美感，只可作為點綴修飾，萬不可喧賓奪主，失了本色本真。

（三）和田玉的創新

和田玉的發展歷經了原玉時代、神玉時代、王玉時代，每個不同時代的玉器都體現出那個時代獨特的人文氣象、社會狀況，無不打上時代的烙印，由此玉文化才能經久不衰，延續發展。

當今，人類歷史文明跨越了農業文明、工業文明，進入了科技、信息化時代，和田玉的發展也要與時俱進、不斷求索；緊扣時代，不斷創新。

創新，才能生命之樹長青；創新，才能更好地繼承。我們要勇于突破傳統，在和田玉的藝術與技術創作方面不能再一味地厚古薄今，師法古人，要融入我們這個時代的鮮明特色，在繼承中不斷創新，在創新中光大傳統，使之更具時代感和藝術感染力。

馬學武大師作品  八環壺

三、我心目中的和田玉之道

和田玉的創作包涵藝術與技術兩個不同的層面。技術是形似的，是一種傳承，是一種展現思想的手段；而藝術是神似的，是展現自我、凸顯個性的表現，藝術創作是永無止境的，是富含生命力的。作品不能為了技術而技術，要通過作品反映作者的精神和理念，一件有思想的作品才能稱之為藝術品。

規律的存在是不可違的，有的規律也許是你看不見的，但沒有規律是萬萬不能，偌大的宇宙也擺脫不了規律的牽引。我心中的玉道正是遵循了這樣一條規律，一條“三.七”比例的規律。

（一）和田玉雕的“三.七”比例

“三分形似，七分神似” 雕琢的真諦，不在于追求形象的完美和逼真，但必須在神態上出神入化，張揚生命的奇彩。這也體現了中國中庸文化中“形為表、藝為趣、神為魂”的審美觀。它將中庸文化中“和”的思想融入到玉雕的創作中，尊重玉石生命的和諧感，在點與面的交匯中，最大化展現玉石天然的美、靈秀的美、拙樸的美、粗曠的美。雖粗曠，卻有形立；雖簡約，卻有情趣；雖點綴，卻傳神韻。

“三分皮色，七分玉體” 和田玉先有玉，后有皮，玉是體，皮是衣。和田玉的美主要蘊含在自身的“體”中，而不在皮色上，皮色只是和田玉籽料的標志，和它歲月感的體現，雕琢不可為了體現皮色美而損害和田玉的天然質感。皮色在作品中只能是陪襯與點綴，不能喧賓奪主，更不能本末倒置；玉為七，皮為三，賞玉質才是目的。

“三分細膩，七分流暢” 細膩的雕琢在玉體上只能占三分，多了會使作品“刀痕累累”、“體無完膚”。七分流暢的大線條是用動態、簡約的手法，把和田玉的自然之美，動感之美、陽剛之美、生命感、年輕感表現出來，而又不傷害七分的天然玉體

“三分鋪，七分主” 在雕琢上把握一個度，無論景還是物，在玉的整體面上，用三分做點綴襯托，。這里的“三”要為“七”服務。強調以玉為主體，雕為鋪。大凡傳世的好作品，多是“三分鋪，七分主”的典型代表。

“三分眼，七分玉”   在玉雕中，打眼也同樣大有講究。眼打在什么位置，打多大，打多少，都直接關系到玉雕作品比例與完美。如果一件作品上打眼超過了作品體積的30%，那么就會損害和田玉的憨態之美，一件比例協調，重力均衡的玉雕作品才能體現玉雕作品的大氣、意境、神韻，“琢”無痕而顯生命力。

為什么要將比例定為“三七”呢？其原因主要有四：

1.公元前6世紀古希臘數學家畢達哥拉斯就從數學領域發現了“三.七”分割法，而后美學家柏拉圖將此比例稱為黃金比例。“三.七”分體現了協調性、和諧性，蘊含著美學原理和思想。

2.根據研究，從猿到人的進化過程中，骨骼方面以頭骨和腿骨變化最大，軀體外形由于近似黃金而矩形變化最小，人體結構中肢體和軀干、五官比例都接近“三.七”分。人類最熟悉自己，勢必將人體美作為最高的審美標準，由物及人、由人及物，推而廣之，在應用到和田玉中雕刻也是如此。

3.一生二、二生三、三生萬物。就是說在一件作品中三分雕刻已能充分展現形象的東西，三分足以明天下，余下七分還要突出和田玉自身天然美感，傳遞更多“渾然天成”的東西。

4.和田玉材質的美是一種自然賦予它的樸素的生命之美，它的自然特性決定了它的表現手段和雕刻手法，過多的雕琢會損害和田玉的本色之美。