制作工序有108道

出北京天壇南門，過景泰橋，穿景泰街，便是中國生產制作景泰藍最具權威的企業——北京市琺瑯廠,現在許多游客都來這里觀看景泰藍制作的神秘過程。

景泰藍制作工藝繁復，有制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十余道主要工序，如果連小的工序也算上，一件制品要經過108道工序，且全部用手工精制而成。最讓人叫絕的是掐絲與點藍。掐絲的師傅僅憑手中的一把小鑷子，就能把柔軟而有韌性的扁絲七折八擰，彎來彎去變成了一條龍身、一只鳳頭、一朵牡丹、一株蘭花。然后將一根根扁絲粘在銅胎上，就像繪畫中的白描，它不是用筆勾線，而是用絲來表現。一個光禿禿的銅胎經過掐絲藝人“心運其靈，手熟其巧”的裝扮，山水人物、四季花開、龍飛鳳舞等千姿百態的圖案便躍然胎上，儼然一幅沒有上色的立體畫卷。

點藍工藝更讓人稱奇。每位點藍師傅的面前都有上百只盛著釉色的小碟，他們用一種特殊的工具“藍槍和吸管”，將不同的顏色一點一滴的填入鑲嵌在胎上的絲間，絲就是分開顏色的界限,經反復三四遍的點藍燒制，點完藍的制品表面便如同一幅水粉畫。如果把掐絲比喻成繪畫中的線描，那點藍就如同繪畫中的著色。

燒藍更有一種神秘感，一次我們走進車間，正趕上燒藍師傅把一件剛燒好的產品從700攝氏度的爐火中取出，好一個紅彤彤的壯觀景象，但瞬間火紅退去出現褐色，又隨著炙熱的冷卻漸漸還原到應有的色彩。水粉狀的表面變成了晶瑩潤澤的凝固的流質，似玉比玉透明，似琥珀比琥珀光彩奪目。燒制過程看似簡單，其實不然。由于各種顏色的釉所含金屬元素不同，其熔點也不同，一兩分鐘或二三分鐘，控制好火中燒制的時間，使色釉熔化恰到好處，全憑爐前師傅的眼力。一件制品從第一道工序到完成制作至少10次入火歷練，如果有一次燒制中出了問題就很難修補,甚至會前功盡棄。

創新產品大放異彩

在很多人的印象中，景泰藍還是故宮博物院展示的明清時期的樣式，或者說是上世紀五六十年代的模樣。而實際上，近些年來創新產品已成主流，景泰藍技藝的發展已經進入了新的時期。近十多年，景泰藍市場由國外轉移到國內，生產特點表現為品種繁多，但數量很少。一個品種少則二三件，多不過十幾件，非常符合高檔工藝美術品的特點。

景泰藍的裝飾紋樣，過去一般取材梅、菊、牡丹、月季等四季花卉，裝飾手法通常采用自下而上。以瓶作例，即以底足為起點向瓶口方向發展，裝飾區域在瓶中部分，這種裝飾布局法已沿用了很長一個歷史時期。近年來設計師王秀珍大膽采用了以瓶口為起點,花卉自上而下發展,橫向式繞瓶口一周的“垂繞式裝飾”布局法，其裝飾區域在瓶體的上半部。戴加林大師在此基礎上又做了進一步的探索，圍繞著什么器形適合自上而下的發展,什么花卉適合采用這種裝飾布局法，又創意推出了20余種風格各異的作品，其中《珍珠梅系列》還榮獲了國家級金獎。

近年景泰藍制品器形的變化也較大。如瓶類的器形較之過去豐富了許多，且趨于簡潔、流暢、大氣。既有鮮明的個性，又有很強的時代感。其中《思根》、《歲寒三友》、《學而時習之》等作品，既有思想和文化內涵，又具有一定的藝術欣賞價值，還把設計大師的名字掐、點在作品上,這也是景泰藍制品上出現的一種新的做法。

為了盡量滿足當代人的審美需求，北京琺瑯廠的美術大師們在作品造型、紋樣、色彩的創作上以及工藝處理上都加入了現代元素，形成了全新簡潔、現代時尚的新一代作品，使之具有較高的文化藝術品位和收藏價值。