珠寶之家設計師藝廊的設計師近400多位，其中不乏優秀的獨立青年設計師，他們堅持自己的風格，袒露自我的自信，不斷探尋原創珠寶設計之路。下面是廣州獨立設計師Dali Chen對設計理念的一些闡述。

“我從來只談自己，不及其他。”——羅伯 格里耶

目前中國市場上的18K鑲嵌鉆石的產品方式和風格，是從80年代才開始的。改革開放之前，捆綁人們消費觀的還是黃金。這種西方的舶來品，從工藝上顛覆了國人的審美。只是審美是審美，感情上還是東方的。往往是指“中國的元素，西式的表達方法”。然而，這不是“普羅米修斯之火”，即便是人們眼中的，受盡西方審美影響的設計師，僅憑一點點設計師的尊嚴，也希望一件首飾，看起來值錢之余，有它表達的內在。

被綁架的審美

法國導演布列松借電影『扒手』說：每個人都覺得自己很優秀。以此為基點，多年來我對人的觀察，認證了這句話的正確。在鄙人從事珠寶設計的這些年里，碰到各式各樣的人，討論著自己的審美時，一無例外地表現的只要堅持這個審美，就能成功的自信。我絕不是要來批判這一點，相反，這個觀點是支持我在珠寶設計上走下去的原因。支持一件產品打動人特色的，并非因為它能顯示什么品位，而是這種自信本身。

在所有語言貧瘠的交流中，所有的用戶都要求不久的將來他們能收到“時尚的，有國際品牌味道的，上檔次”的設計稿件。但在與他們交流里，我探索的，卻是客戶本身品味的傾向。“品味”并無高低，只有異同。“某人品味很差”的想法從未在我腦海里出現過，因為我看到的不是市場。“俗極則雅，雅極歸俗”，前者如周星馳電影，后者蔡琴嗓音。好作品是認真思考之后的結果，與品味無關。

曾有人說我分不清藝術珠寶跟商業珠寶的區別。這種分類實在過于粗暴，把藝術從商業中脫離出來著實冤枉，藝術就必須清高的觀念本來毫無道理。否定錢的藝術是不誠懇的，而且商品并非壞東西，壞的是人心罷了。一個設計師在設計之前，先設定好一個目標要做藝術設計或是商業設計，這是無法想象的，只有沒有才華的設計師才這么做。

在這個“人人都是藝術家”，“藝術”一詞已經指代不明的時代，忠于自己的品味，享受那些打動自己的東西，就足夠了，管它高不高級呢。

設計的中西古今觀

鄙人肯定說不上是個“好的設計師”，為了避免去做自己不擅長的東西，我一直以來持有這樣一個觀點——如果我的風格是小巧可愛的，那要求我設計男性化的東西，大概強我所難，--“不行啊，你的設計不夠大氣”--“啊，對不起讓你缺氧了，對此在下實在無能為力。”我大概會這樣無禮地回答。

一個設計師總有自身特色和短處，根本不可能同時應付多種風格。客戶需要尋找適合自身公司文化的設計師，設計師應該在自己擅長的風格上做到極致。我們所處此時此地，我們的作品，就是代表此時此地。不論你要做古典或是后現代，追求西化的戒指還是中式的吊墜，都沒法逃脫“此時此地”的烙印。回歸自身，了解自己的特性，才算是跨入了設計的門檻吧。

那些喊出“發揚推動中華文化”口號的人，實在是大言不慚。一個人，或一個團體是無法成就一個民族文化的，這等等標簽都是噱頭，為了吸引眼球的不真誠說法。就象民國的西洋樓房無論如何有著民國時期的東方審美一樣，不論我們在做設計的時候，選擇哪種元素何種風格，傾向于那種文化，不幸的是，我們都一點點代表著此時的中國市場，既不落后，也不超前，亦非西方。

籠中雀，設計師

“只有笨蛋才思考，聰明人用靈感，我們大多時間都是笨蛋，偶爾才成為了聰明人。”

—斯坦利·庫布里克《發條橙》

工業化的批量生產，把設計師定位在流水線上的一環，為了便于管理和避免資源外流，設計師就被限制在了他的桌子旁。然而，一個不知道如何生產產品的設計師,永遠也無法做到極致。很難想象服裝設計師不懂裁剪；廚師不會切菜；游泳教練不會游泳……然而,在夾縫中生存的設計師,除了要向深處學習設計工藝，還要有寬度，那就是自己服務的市場。一件產品本來就不是完成了圖紙，就結束了，就是圖紙畫得再極致，那也只是設計圖。做設計大概就像——生了個孩子，還要取個很棒的名字，接著把它養育成長，甚至還要照顧它的下一代。

一個設計可以永遠也不完成，永遠在改進。事實上，花越多時間去思考，能得到越好的設計，即便是最后畫蛇添足了，也能因為顯示出深思熟慮而可愛。那些希望盡快得到設計答案的客戶，都是大笨蛋。

這種被限制在時間和空間里的設計師，想象力也會像困在籠子里鳥兒，叫得再動聽，也沒有漫天自由飛翔的愉悅。而且，設計并不是每天八小時在辦公室的工作。設計，是在夢里也在思考的工作，輕松，也可以不輕松，這完全取決于心理狀態。

Dali Chen 的作品：2008年設計《花園》——門環篇

Dali Chen 的作品：2011年HRD設計比賽入圍拙作《Lost in Translation》