如果我們把珠寶狹義地理解為寶石與貴金屬的結合，那真是可惜了大自然賦予我們的這些珍貴恩賜了。珠寶自古就是高級手工藝術的表現，而設計就是它的靈魂。無論材料、款式、金工是多么稀有、精細與美妙，最吸引人的永遠都是其背后所蘊含的無限創意與心意。

在常人看來，賦予珠寶“靈魂”的珠寶設計師是一個神秘而又光鮮的職業，似乎只有“璀璨”這樣的詞匯才足以形容。實際上，這是一份艱辛而枯燥的“苦差事”。盡管珠寶設計師的生命中充滿了幻想，但是他們往往需要窮極所有的靈感、時間與精力，才能將腦海中突然閃過的靈光完美地呈現于作品之中。也正是由于有了這些珠寶靈魂的打造者，珠寶才能變成真正意義上的藝術品，擁有經久甚至是永恒的生命力。

上帝也看不見的工作

看似時尚的珠寶設計師工作，其實是一份非常古老的職業，無論現代科技如何發達，最初的工作一定是靠雙手來完成的。在有著優良珠寶設計傳統的法國一直有這樣的說法：做珠寶是一個“連上帝都看不見的工作”，因為人們在欣賞和佩戴那些璀璨珠寶時，永遠都無法想象設計師和工匠們為此付出了多少勞動。

蔣喆是一位80后的美女珠寶設計師，她在2011年成為了首位獲得HRDAwards金獎的中國珠寶設計師。HRDAwards，即HRD國際鉆石首飾設計大賽，有“珠寶界奧斯卡”之稱，它被公認為是世界上創造和創新性鉆石首飾設計領域最具影響力的比賽，每兩年舉行一次。獲獎時的蔣喆還只是北京服裝學院首飾設計專業的研究生，師從國內知名珠寶設計大師、北京服裝學院藝術設計系主任鄒寧馨教授，現如今，她已經在業界嶄露頭角。

和所有鄒教授的學生一樣，蔣喆在校學習時，也被要求一定要親自下工作間，要能夠獨立掌握制作一件珠寶首飾的全過程。在鄒教授看來，只有親手參與制作過程，學生們才能更完整地理解一件珠寶。比如，你在圖紙上畫出一件很簡單的首飾，但有可能無法實現；或者沒有考慮到立體美和人體工程學，佩戴起來會完全沒有感覺。

“中國珠寶行業里有一個不太好的現象，就是設計師和起版師（即根據設計圖紙制作版模的人）是割裂的，但是在國外，兩者是一體的。”鄒寧馨教授告訴《中國經濟周刊》，“中國的珠寶設計師大多不愿意動手，其實沒有任何人會比你自己更能理解你的設計，并把它變為現實。起版師大多只是成熟的工匠，他們有時并不能完全領會設計師的理念。”

鄒寧馨認為，好的設計不一定非常繁復，往往是越簡潔越有力。“現在有很多作品還是過于趨同了，雖然花樣越來越多、越來越精細，但卻沒有大的跨度和創新。我們真正要的，是那些讓人眼前一亮的作品，充滿自信、大膽的作品，最好是全世界都找不到的設計和嘗試。”

中西差距在“設計之外”

2013年1月8日，由中國珠寶玉石首飾行業協會、國土資源部珠寶玉石首飾管理中心主辦的“2012中國珠寶首飾設計及制作技能大賽”的獲獎作品在北京揭曉，這是國內最權威的珠寶設計大賽，眾多年輕的珠寶設計師借助這項賽事脫穎而出。

據鄒寧馨介紹，珠寶設計主要需考慮“藝術性、創造性、適佩性、加工完美度”四個方面，“從設計的角度來說，中國的設計師已經與國際一流的設計師處在一個層次上了，特別是近兩三年來，有多位中國設計師在國際珠寶設計大賽上屢獲大獎。而且在工藝技術上，中國在全世界都是一流的，比如微鑲工藝，中國做得非常好了。”他說。

如果說前些年，華裔和華人設計師在國際時裝領域異軍突起，那么最近一兩年，在國際珠寶設計領域，也刮起了一陣強勁的“中國風”。比利時、意大利、英國、香港等眾多珠寶設計大賽和頂級珠寶展上都有華裔和華人設計師的身影，胡茵菲（AnnaHu）、趙心綺（CindyChao）、翁狄森（DicksonYewn）、萬寶寶、劉雯都是國際珠寶設計領域的閃亮新星。

但是鄒寧馨認為，我們目前較國外的設計師隊伍還有非常大的差距，這個差距可能不是表現在設計能力上，而是表現在執著和堅守精神上。

“目前，我們全國有40多個高校設有珠寶設計專業，每年會有近千名畢業生，但這里面能堅持做下去連百分之十都不到。”鄒寧馨說，“珠寶設計其實是一個特別辛苦和枯燥的行業，并不像最終呈現出的作品那么光鮮亮麗，回報有時候需要很長時間的積累。”

鄒寧馨說，他認識一個叫尼古拉的法國年輕珠寶設計師，他來到中國后，在京郊租了一間8平米的農民房，買了設備后開始做自己的珠寶品牌，現在已經在三里屯有了一家不錯的店面，在業界也已經小有名氣。“但我們的設計師能吃苦的太少了，開拓精神也比較差。”他說。

珠寶設計師們的就業主要是兩個方向，一是進入大型珠寶品牌或時尚企業，二是作為獨立設計師創立自己的品牌。前一個方向雖然工作穩定收益豐厚，但設計師相對被動，自主的想法會被抹殺很多。而后一個方向注定是一條荊棘之路，大部分中國的年輕人常常會望而卻步。

珠寶行業本應“小而美”

在國外，珠寶常常被定位為藝術品，而不是簡單的工業品或商品。“已有的發達國家的模式，都是更多地出現走獨立發展道路的設計師，而不是單純依附于品牌和企業。”鄒寧馨認為，新生代設計師未來最主要的發展方向是區別化、個性化和品牌化發展。從珠寶行業發展的國際經驗上來講，這個行業并不適合大型的企業，而是適合中小型甚至微小型企業，從幾十人到兩三百人是比較合適的規模。這樣，設計師會有更多的施展的空間，可以專門做區別化的設計。

鄒寧馨預計，未來中國可能會涌現很多小型工作室形式的珠寶微型企業和微創企業。“珠寶業最發達的地區，比如瑞士、意大利、法國、荷蘭，這些地方都是以小微企業和工作室形式為主的。這也是珠寶行業的發展規律，行業不斷成熟后自然而然形成這樣的行業格局。”

就像服裝分為高級定制和成衣一樣，珠寶也分為高級定制珠寶和普通珠寶，前者是完全量身定制，獨一無二，純手工完成，后者則可以在店里直接買到，其中附加值的區別不言自明。

中國珠寶產業真正成型發展僅僅二十幾年，但目前中國已是僅次于印度的世界第二大鉆石切割王國和全球第二大鉆飾品消費國，中國珠寶業需要實現從“制造”到“創造”的轉變，這其中珠寶設計師是一個重要的推動力量。

《中國經濟周刊》記者孫冰I北京報道